Бас- гитара Струнный щипковый музыкальный инструмент, разновидность гитары, предназначенная для игры в басовом диапазоне. Применяется во многих музыкальных стилях и жанрах в качестве аккомпанирующего и реже — сольного инструмента. Со времени своего появления в середине XX века стала одним из наиболее распространенных басовых инструментов, особенно в популярной музыке. Партия бас- гитары в музыкальном произведении называется басовая партия или басовая линия, а исполнитель на бас- гитаре — бас- гитарист или басист.
Устройство, особенности бас- гитары Основная область применения бас- гитары — современная популярная и джазовая музыка, в классической музыке бас- гитара используется реже обычной шестиструнной гитары. Роль бас- гитары в ансамбле также отличается от роли обычной гитары — бас- гитара чаще используется для аккомпанемента и ритмической поддержки, чем в качестве солирующего инструмента. Звучит бас- гитара на октаву ниже обычной гитары, и настраивается по квартам (то есть каждая следующая открытая струна звучит на кварту ниже предыдущей), таким образом стандартная настройка бас- гитары совпадает с настройкой четырех басовых струн обычной гитары, только на октаву ниже. Диапазон обычной четырёхструнной бас- гитары составляет почти три октавы — от Ми контроктавы до Соль первой октавы. Низкочастотные звуки из диапазона бас- гитары плохо звучат вместе, что обуславливает мелодический характер басовых партий. Гармонические гитарные приемы, такие как игра аккордами, интервалами, арпеджио и т. В отличие от остальных разновидностей гитар бас- гитара имеет следующие конструктивные особенности, обусловленные необходимостью получить более низкий диапазон звучания: Большие размеры; Увеличенная мензура (8.
Более толстые струны; Уменьшеное число струн (наиболее распространены 4- струнные бас- гитары). Исторически бас- гитара впервые появилась как электрогитара и только затем был создан акустический вариант, в отличие от обычной гитары, где все было наоборот — сначала возникновение акустической гитары, а затем преобразование её в электрогитару. Техники игры на бас- гитар Пиццикато — самая распространенная техника. Заключается в том, что большой палец кладется на звукосниматель или струну, а указательным и средним пальцами извлекаются звуки.
Когда дело доходит до игры слэпом, вы будете сталкиваться с одной общей проблемой всех музыкантов – слабой техникой игры слэпом правой рукой. К счастью, мы подготовили для вас видео 'Как научиться играть слэпом на бас-гитаре', которое обучит вас нескольким приемам.. Практически у каждого начинающего гитариста, который решил играть слэпом, обязательно столкнется с общей проблемой – нехваткой техники. Именно поэтому, мы подготовили данный видео урок, просмотрев который, Вы детально познакомитесь с современными приемами игры.. Вот уже целых 20 лет это уникальное по своей содержательности пособие считается лучшей в мире школой по технике игры на бас-гитаре «слэпом». Тони Оппенхейм, нью-йоркский студийный музыкант и педагог.
Техники игры на бас-гитар. Пиццикато — самая распространенная техника. Дабл-тампинг — техника игры такая же как и слэп, только выполняется в двух направлениях большим пальцем.
Бас слэп урок. подробный разбор грува патитучи. подписывайтесь на мой канал Борис Суздалев дает уроки игры на бас - гитаре.
Некоторые виртуозные музыканты используют, помимо указательного и среднего, еще безымянный и даже мизинец. Игра медиатором — довольно популярная техника, при которой на басу играют так же, как и на обычной гитаре. Рэкинг — игра одним пальцем. Применяется в некоторых переходах, в которых использование двух и более пальцев отвлекает внимание басиста. Хаммер- он — техника, при которой звук возникает от резкого и сильного прижимания струны к грифу левой рукой. Пулл- офф — техника, при которой звук возникает от резкого «дергания» струны левой рукой.
Получается как бы «съезжание» с зажатого лада. Слайд — техника, также используемая на других гитарах. После извлечения звука правой рукой, левая рука скользит по грифу вверх и вниз, но не отпускает струну. Слэп — техника, при которой звук извлекается с помощью двух приёмов: быстрого удара по струне, называемого слэп (slap) и подцепа струны снизу в направлении от корпуса инструмента, называемого поп(pop). Обычно эти два приёма чередуются при игре линии, но есть музыканты тяготеющие к какому- то одному приёму. Получаемое звучание довольно резкое, звенящее, хорошо артикулированое.
Данная техника характерна для музыкального стиля фанк, но также используется и во множестве других стилей, в основном в качестве акцента в партии, но иногда и в чистом виде. Как пример музыканта, исполняющего партии слэпом можно назвать американского бас- гитариста Майкла Бальзари, известного как Фли из Рэд Хот Чили Пепперс (Michael Balzary aka Flea from Red Hot Chili Peppers). Дабл- тампинг — техника игры такая же как и слэп, только выполняется в двух направлениях большим пальцем. Как пример великолепного владения данной техникой, можно назвать одного из лучших в мире бас- гитаристов — Виктора Вутена (Victor. Wooten). Тэппинг — особая техника, заключающаяся в прижимании струн к грифу пальцами. При этом щипок не производится, а звук происходит от ударов струн о лады.
Играть тэппингом можно как одной рукой, так и двумя. В случае игры одной рукой техника аналогична хаммеру. При игре двуручным тэппингом звук извлекается также и другой рукой, при этом манера извлечения тоже аналогична хаммеру, но постановка руки, разумеется, иная.
Музыкальные инструменты и звуковое оборудование » История бас- гитаризма. Электробас появился в конце 5.
Популярности инструменту добавил Paul Mc. Cartney (Beatles). Он играл гениально красивые, оригинальные басовые линии. Затем были Rolling Stones, John Entwistle (The Who), Jack Bruce (Cream), Phil Lesh (Grateful Dead), Jack Casady ( Jefferson Airplane), Greg Lake (King Crimson, ELP) и все те, кто популяризировал инструмент. Jack Bruce был одним из первых бас- виртуозов в то время. Исполнительство на басу развивалось, это были пионеры- первопроходцы. Они добавили много своего в развитие аккомпанемента в рок- музыке.
В середине 6. 0- х в негритянской поп- студии «Мотаун» появился гениальный басист, повлиявший в дальнейшем на аккомпанемент в поп- музыке — James Jamerson. Его звук, игра были легко узнаваемы и очень харизматичны. Если говорят про бас: «звук или манера «Мотаун», имеется в виду Jamerson. Он никогда не менял струны на своем Fender Precision (боялся потерять свой звук) /см. J. Jamerson Tribute Book/.
Даже если он уезжал на гастроли, то часто его вызывали обратно в студию. Jamerson был как бы фирменным звуком «Мотаун» с 6. Затем его саунд вышел из моды, перестраиваться он или не мог или не хотел. Его перестали приглашать в студию, у Jamerson развилась депрессия, и он стал пить. Закончилось все грустно, как и в большинстве таких случаев. James Jamerson оказал огромное влияние на всех басистов 6.
Да и сегодня есть чему поучиться. Параллельно с ним играли басисты, так же оказавшие огромное влияние на последователей в 7. Jerry Jemmott, Chuck Rainey, Carol Kaye, David Hood, Joe Osborn, Bob Babbitt. В 6. 0- е появилось понятие — студийный музыкант, и все вышеперечисленные относились к этой категории. В 7. 0- е в рок- музыке шло бурное развитие аккомпанемента, техники исполнения, подходов, концепций игры с барабанами и т.
Появились новые виртуозы в рок- музыке: Chris Squire (Yes) — признавался лучшим рок- басистом на протяжении всех 7. Squire играет медиатором, но такие своеобразные и оригинальные линии! В свое время это было очень революционно. Послушайте бас на альбомах Yes : «Fragile»1.
Close to the edge»1. Tales from topographic ocean»1. Очень чувствуется влияние классической музыки в партиях баса.
На Squire повлияли John Entwistle, Paul Mc. Cartney, но затем он создал свою манеру, стиль игры на басу. Оригинально играли (и некоторые продолжают играть) John Paul Jones (Led Zeppelin), Geezer Butler (Black Sabbath), John Deacon (Queen), Roger Waters (Pink Floyd), John Wetton (King Crimson, Asia), Tom Hamilton (Aerosmith), Gene Simmons (Kiss), Lemmy (Motorhead), Tim Bogert, Gary Thain (Uriah Heep), Roger Glover (Deep Purple), Glenn Hughes (Deep Purple,solo) и др. Всем им удалось создать свою манеру исполнения — у одних более яркую, у других менее узнаваемую.
R. Waters играл лаконично, уделяя внимание звучанию группы, John Paul Jones играет оригинально, ярко, но не без влияния Jamerson, легко узнаваем G. Butler. Все они раздвигали рамки игры на инструменте и ставили новую планку уровня игры на басу. Появились новые классные студийные басисты: Lee Sklar, Max Bennett, Jerry Scheff, Bob Glaub, Willie Weeks, Will Lee, Anthony Jackson, Wilbur Bascomb, Gary King, Gordon Edwards, Neil Jason, Fred Washington и др. Многие из них играли высокопрофессионально, но малоузнаваемо (басовую партию мог сыграть J. Scheff и такую же — Bob Glaub, трудно было отличить, кто где сыграл), другие имели индивидуальность в своей игре — Anthony Jackson, Will Lee, — но могли это не показывать, если не требовалось. В 7. 0- х появились настоящие виртуозы инструмента: Francis Rocco Prestia (Tower of Power) — играл классные линии 1. Jaco), Alphonso Johnson (Weather Report), до появления Jaco играл еще Percy Jones (Brand X) — виртуоз безладового баса, незаслуженно стоявший в тени Jaco. Percy играл в такой манере и таким звуком еще до появления Jaco на большой сцене (послушайте Brian Eno «Another green world»1.
Jaco! В 1. 97. 6 году засияла звезда Jaco Pastorius. Он играл на басу с конца 6.
Америке. В 1. 97. John Mc. Laughlin искал себе нового басиста и объявил конкурс. Пришло много бас гитаристов, но до финала дошли двое — Ralph Armstrong и Jaco Pastorius. Jaco тогда не читал ноты с листа и не играл на безладовом басу,как раз все то, что умел делать Armstrong. Jaco не взяли…,он сильно разозлился на себя, уединился на два года и поднял за это время читку с листа, стал играть на безладовом басу (см. интервью R. Armstrong для Bassplayer). Звезда Jaco засияла в 1.
Он оказал огромное влияние на всех басистов, раздвинул сполнительский уровень на инструменте до невероятных пределов, дал толчок бурному развитию исполнительского уровня на бас- гитаре. В первой половине 7.
Larry Graham «открыл» слэп. Правда, говорят, что его «открыли» независимо друг от друга Larry Graham и Louis Johnson. В одном проекте с Graham играл барабанщик Chick Corea Return to forever — Lenny White, он подсмотрел как играет слэпом Graham и показал это своему басисту — Stanley Clarke. Stanley Clarke заиграл ярко, очень индивидуально и узнаваемо (благодаря бас- гитарам Alembic Clarke нашел свой звук). Играл великолепные соло (хотя, как мне кажется, стиль игры Clarke формировался не без влияния Doug Rauch! Послушайте старые альбомы Santana 7. Rauch там звучит и играет очень по- кларковски, еще до того, когда Clarke стал активно играть на басу слэпом!).
В 7. 0- е слэп развивали, кроме вышеперечисленных басистов, Will Lee, Wilbur Bascomb, Doug Rauch, Chuck Rainey (придумал свою манеру игры — играть слэпом одним большим пальцем с большой скоростью), Neil Jason, Jeff Berlin (внес свою лепту, хоть и не сильно увлекался слэпом) и др. Слэпом стало очень модно играть. Он проник во все стили музыки (кроме джаза и кантри).
В середине — второй половине 7. Все это отражалось и на игре на басу. Здесь проявилось влияние James Jamerson, F. R. Prestia, Paul Jackson (Herbie Hancock) и др. Диско и синкопированные фанк- линии проникли в поп- музыку, фьюжн и немного даже в рок.
Ralph Armstrong, Wilbur Bascomb, Chuck Rainey, Willie Weeks, Neil Jason, Verdine White и многие другие взяли это на вооружение. Теппинг — первые элементы были у Jaco. Затем появился гитарист Eddy Van. Halen, он развил тейпинг, далее был гитарист Stanley Jordan, и басист Jeff Berlin подхватил эти идеи.
В дальнейшем все это развивали такие мастера инструмента, как: Stu Hamm, Billy Sheehan, Michael Manring, Victor Wooten и др. Первые виртуозы безладового баса — Alphonso Johnson, Ralph Armstrong, Percy Jones, затем появился Jaco. В 1. 97. 9 году Chick Corea в одном из клубов Лондона отыскал нового мастера по игре на безладовом басу — Bunny Brunel, который записал с Corea два классных альбома — «Secret agent»1. Tap step»1. 98. 0. Эти два альбома вывели Brunel в число виртуозов инструмента. Затем, многие басисты старались включить в свой арсенал кроме ладовых бас- гитар и безладовые.
Одним из первых рок- басистов, игравших на безладовой бас гитаре, был музыкант группы Frank Zappa — Pat O’Hearn. Если бы не было Jaco, его место по праву занял бы Jeff Berlin. Berlin играет и солирует просто фантастически (послушайте альбомы Bill Bruford 1.
В конце 7. 0- х Anthony Jackson у гитарного мастера заказал первый в мире 6- струнный бас — contrabassguitar. A. Jackson играет великолепно, потрясающий аккомпанемент, может сыграть с бешеной скоростью.
Играет пальцами, медиатором, не любит слэп и басистов не умеющих читать с листа. Еще один великий мастер 7. Tony Levin (King Crimson, Peter Gabriel).
Играет великолепные риффовые партии. Придумал свою «фишку» — фанк фингерс (funkfingers): две небольшие палочки цепляются на указательный и средний пальцы правой руки. Звук — что- то среднее между медиатором и слэпом. T. Levin очень ценят за классный аккомпанемент.
Таким образом, в 7. Появились новые имена: Geddy Lee (Rush) играет очень быстро и классно пальцами, Steve Harris (Iron Maiden) часто использует педалирование (попеременное чередование нижней ноты с другими нотами вверху), Billy Sheehan (Mr. Big) — мастер рейка и тейпинга (рейк изобрел в конце 6. Tim Bogert), Sting (Police) , Stuart Hamm (Steve Vai, Joe Satriani) — великолепный виртуоз слэпа и тейпинга, Cliff Burton (Metallica), Jason Newsted (Metallica), Tony Franklin — виртуоз безладового баса . Mick Karn (Japan), чем- то очень отдаленно похожий на Percy Jones, но со своим звуком, манерой игры (очень любит играть вверху на 1. D и G). Великолепный студийный виртуоз — Pino Palladino. Он нашел свой звук, используя со своим безладовым Music Man приставку Boss OC 2 (октавер).
Студийный мастер John Giblin (Jon Anderson, Fish), африканец Bakhiti Kumalo (Paul Simon), Mark Egan — ученик самого Jaco, иногда играет слэпом, реже тейпингом, Carlos Benavent (Paco De. Lucia, Chick Corea) — обладатель феерической скорости игры на басу. Marcus Miller . Великолепнейший Marcus! Его игра слэпом просто потрясающая, замечательное солирование, аккомпанемент, потрясающая игра на безладовом басу (послушайте его сольный альбом «The sun don’t lie» 1. Victor Bailey — заменил в Weather Report в 1. Jaco! Великолепно играет пальцами и соло.
Студийный ас Nathan East. Замечательный аккомпаниатор, солист, использует слэп. Играет в любом стиле музыки! Jim Haslip (Yellow Jackets) — он только с 1. Tim Landers (Tom Scott), Oscar Cartaya (Spyro Gyra) — хороший слэппер, Oscar Stagnaro, Lincoln Goines (Mike Stern, Dave Valentin) — хороший риффовый мастер, может классно сыграть слэпом, Neil Stubenhaus — не любит солировать, больше любит аккомпанемент. Michael Rhodes, David Hungate.
В начале 8. 0- х появился блестящий виртуоз Mark King (Level 4. Фантастическая слэповая техника игры, классный аккомпанемент, и при этом он поет! Так же классно играют слэпом George Anderson (Shakatak), Gary Grainger (John Scofield) — помню, как я смотрел видео 1.
J. Scofield Group (Dennis Chambers- drums, Gary Grainger- bass, Rob Aries- keyboards). Такое классное исполнение!
Великолепный слэповый басист, потрясающий аккомпанемент, а барабанщик!… Niko Assumpcao — шикарный басист, слэп, соло и великолепный аккомпанемент, хотя иногда играет на контрабасе.